Direction du numéro 24 d’Arabeschi
consacré à la muséalisation de la performance

L'art de la performance, en tant que pratique de l'immédiateté et du geste instantané, n'est en principe pas destiné à devenir un objet de collection et d'exposition. En effet, contrairement aux formes d'art durables et matérielles telles que la peinture et la sculpture, l'art de la performance porte en soi l'idée de l'obsolescence de l'objet d'art et s'articule autour d'une action corporelle qui est nécessairement éphémère et immatérielle. Et pourtant, malgré l’impossibilité de le stocker dans des réserves ou de l’exposer sur une cimaise ou un socle, l’art de la performance s’est progressivement frayé un chemin dans les musées et, depuis le début des années 2000, est devenu l’objet d’un nombre toujours croissant de pratiques curatoriales. Comment une création qui s’oppose à toute forme de durabilité et de matérialité peut-elle intégrer les collections d’un musée ? Sous quelle forme est-elle acquise, conservée et transmise au public ? En d’autres termes, quels processus et stratégies sont utilisés pour la transformer en objet muséal ? Concrètement, la muséalisation de la performance passe par la conservation de tous les documents qui y sont associés. Enregistrements vidéo ou cinématographiques, photographies, croquis, notes, correspondance, certificats et autres objets sont autant de traces matérielles de ce qui a existé, que le musée traite tantôt comme des archives, tantôt comme de véritables objets de collection et d’exposition.